Lorsque l’on parle des personnes impliquées dans un projet musical, on pense en premier lieu aux créateurs (auteur, compositeur, arrangeur, adaptateur, etc.) ou aux interprètes (musicien, chanteur, choriste). Cependant, l’industrie musicale regorge de beaucoup d’autres personnes. Celles-ci entourent l’artiste et l’aident dans sa quête de succès et de reconnaissance contre rémunération. Il est à noter qu’aucun des acteurs n’est obligatoire, mais que leur rôle est souvent indispensable lorsque le projet artistique commence à prendre de l’ampleur :

• agent (ou manager) : celui qui met en relation l’artiste avec les bons interlocuteurs. De manière générale, l’agent oriente la carrière de l’artiste. Il gère par exemple les contrats et négocie avec les différents acteurs de l’industrie musicale. Il représente exclusivement l’artiste et supervise les campagnes de communication ainsi que les opérations commerciales. Il est d’ordinaire rémunéré sur un pourcentage de tous les revenus générés par l’artiste (environ 15% du brut)
• chargé de communication : celui qui s’occupe de gérer les réseaux sociaux et l’image de l’artiste, sous la direction de l’agent
• producteur de spectacle (musical) : celui qui finance un spectacle et en possède les droits d’exploitation. Il investit et prend des risques financiers. Il est employeur du plateau artistique (artistes, techniciens) et s’acquitte des droits voisins
• tourneur : celui qui organise les tournées d’un artiste en se positionnant en intermédiaire avec le producteur. Dans les petites structures, il monte et finance également le concert (activité de production), ou bien il le vend dans des événements préexistants (activité de booking). Puisqu’il participe au développement de carrière d’un artiste dans sa partie live, le tourneur est une sorte d’agent artistique pour le spectacle vivant
• booker : celui qui contacte les gérants de salles, promoteurs et organisateurs de festivals, afin de leur vendre un show live et négocier des dates. En contrepartie, il récupère un pourcentage pour chacune d’elle (environ 15%). Il existe de nombreuses « agence de booking » dont le but est de placer des artistes dans le plus d’événements possibles
• organisateur de spectacle (musical) : personne en charge de promouvoir une date dans un lieu donné ainsi que d’accueillir un public et d’assurer le service d’une billetterie. Elle s’assure du respect du droit d’auteur et emploie les personnes afférentes au lieu. L’organisateur peut être la structure d’accueil (comme un théâtre) ou bien externe. Dans ce dernier cas, il doit louer un lieu pour diffuser le concert
• promoteur (ou programmateur) : celui qui organise localement des concerts dans un lieu ou pour un événement donné. Il décide des artistes qui vont venir jouer dans tel festival ou telle salle. Connaissant bien le public et les infrastructures locales, il intervient à une étape précise de la tournée d’un spectacle 
• attaché de presse : celui qui s’occupe de promouvoir la musique et l’identité de l’artiste auprès du grand public en assurant une couverture médiatique globale : radios, TV, presse, web. Il fixe un forfait pour chaque mission
• journaliste : personne écrivant des critiques musicales ou des revues de presse
• publicitaire : personne chargée de créer la publicité pour communiquer sur l’artiste ou promouvoir un événement
• éditeur musical : celui qui détient les droits d’édition d’une œuvre. L’éditeur va s’occuper de gérer les droits de l’auteur-compositeur et de promouvoir son travail en lui reversant des redevances lorsque ses œuvres sont utilisées à des fins commerciales (TV, publicité, cinéma, concert, radio, etc.). Il va aussi chercher des musiciens, chanteurs, rappeurs et beatmakers (travaillant dans le même label) pour interpréter et enregistrer ses œuvres (textes, compositions). Il est donc en relation étroite avec des interprètes, studios, producteurs de spectacle, publicitaires, médias, etc.
• label : structure qui s’occupe de produire et promouvoir des enregistrements. Suivant sa taille, un label peut s’occuper de tout ce qui entoure l’aspect artistique. C’est une « marque » associée à un style précis de musique. Le label porte différentes casquettes et dispose de toute une équipe de personnes compétentes dans des domaines variés. A minima, le label assure la copie d’enregistrements (pressage) et veille à leur promotion et à leur distribution (activité d’édition phonographique et de distribution). Plus largement, c’est lui qui finance des projets d’enregistrement auprès d’un studio (activité de production). Il peut aussi avoir une activité d’édition musicale et s’occupe parfois aussi de tournées. Lorsqu’un label n’appartient à aucun des majors (Universal, Sony, Warner), il est indépendant
• maison de disques : entreprise chargée de produire, éditer et distribuer des enregistrements. Les maisons de disque travaillent avec différents labels. Il existe 3 majors (Universal, Sony, Warner), grands groupes internationaux qui investissent dans la musique et détiennent pleins de labels. Les autres maisons de disque sont considérées comme indépendantes
• producteur phonographique ou exécutif : celui qui initie et finance un projet d’enregistrement auprès de studios. Il est juridiquement propriétaire des bandes mastérisées et employeur des différents interprètes (chanteurs et musiciens d’accompagnement)
• producteur de musique (ou music producer) : personne chargée de transformer une composition en une musique produite. C’est lui qui réalise concrètement le morceau à partir d’idées musicales précises ou abstraites. Il produit la bande instrumentale dont les pistes seront ensuite confiées au mixeur
• directeur artistique : celui qui assure une cohérence artistique globale (esthétique sonore mais aussi visuelle) d’un projet d’enregistrement. Ce terme désigne aussi le poste en charge de trouver des talents au sein d’uns structure. Pour un éditeur musical, il s’agit de trouver des auteurs et compositeurs tandis que pour un label le directeur artistique va chercher des interprètes et des studios
• réalisateur musical : personne chargée de mener et d’assurer la cohérence musicale d’un projet d’enregistrement dans sa partie technique et artistique. Il organise les séances et dirige les musiciens et les ingénieurs du son, jusqu’à la phase de mastering
• réalisateur de clips : personne chargée d’illustrer un titre par une vidéo. Il peut y avoir besoin d’éditer le titre. Dans ce cas, le réalisateur doit obtenir toutes les autorisations nécessaires (en plus des droits à l’image). Plus généralement, le clip doit respecter la vision de l’artiste
• éditeur phonographique : celui qui exploite les enregistrements. Il s’occupe de leur promotion et de leur communication, ainsi que de la fabrication de disques (CD, vinyle, etc.) dont il assure également l’exploitation auprès de distributeurs
• distributeur : celui qui met à disposition du public la musique enregistrée :
  • dans des magasins de disques. On parle alors de distributeur physique
  • sur les plateformes streaming (Spotify, Deezer, etc.) et les magasins de vente en ligne (iTunes Store, Amazon Music, etc.). On parle alors d’agrégateurs de contenu (Distrokid, iMusician, TuneCore, etc.). Le distributeur digital (Believe, IDOL, Absilone, etc.), lui, s’occupe également de la mise en avant en plaçant la musique dans des playlists. Il est rémunéré sur un pourcentage de l’exploitation en ligne des enregistrements
• ingénieur du son : dans l’univers des studios, terme générique désignant la personne chargée des prises de son, et/ou du mixage et/ou du mastering
• sonorisateur (ou preneur de son) : ingénieur du son s’occupant de la phase d’enregistrement (ou de la diffusion dans le cadre de la TV, la radio ou le spectacle vivant)
• mixeur : ingénieur du son s’occupant de la phase du mixage après que les titres ont été enregistrés
• ingénieur mastering : ingénieur du son s’occupant de la phase de mastering après que les titres ont été mixés

D’autres personnes travaillent dans l’ombre et permettent elles-aussi indirectement d’obtenir un son d’une qualité optimtale. Citons par exemple l’acousticien, l’accordeur.